此次展览将占有PSA的三楼、五楼及野外延伸空间，经过非线性的策展逻辑全面回溯张恩利自上世纪90年
此次展览将占有PSA的三楼、五楼及野外延伸空间，经过非线性的策展逻辑全面回溯张恩利自上世纪90年代初期至今盘互交织、始终不渝的绘画之路。
张恩利的平面绘画大致可被分为三个部分：90年代聚集人物及生计问题的具象绘画、千禧年后以包含时刻痕迹的“容器”为主的静物画、近年来透析回忆与发掘潜意识的意象画。
2007年开端，他在画布与画笔之外，创造了一系列“空间绘画”，在时刻与空间的交响之中调集观者的身体阅历，然后激起绘画这一最为古旧的传统前言的潜在能动性，将其牵引至全新的方向。
1965年，张恩利出生于吉林，儿时学习的书法与国画的阅历形成了他之后在画布上“书写”的线条，而东北草原区域成长的回忆也时而出现于其画作之上。90年代末，张恩利大学毕业后来到了上海，他热衷于调查周遭的普通人物及日常日子，并于画布上记录下欢腾开展年代浪潮下的社会图景。
自2000年开端，张恩利将画笔投向了物件。这一改变关于他而言，其实是将过往肖像画进行更为自在的扩展，力求从另一个视点发现人、社会与年代的变异。
他惯用薄涂方法，赋予静物纤细的质感与冷静的力气感。而他对“物”的挑选时而源自日常日子，时而则是调取自成长轨道里的回忆。
左：张恩利，《水槽》，2006，布上油画，180×180 cm。艺术家供图。
右：张恩利，《画室》，2007，布上油画，240 x 300 cm。艺术家供图。
皮管子好像城市暗码，皮球是儿时回忆，而纸盒为主的容器物件则源于潜意识与回忆。“容器”是这一阶段创造的中心。纸箱、水桶、器皿是咱们正常的日子中垂手而得且频频运用的物件，它们容纳了全部耗费、生计与回忆痕迹。它们好像一面镜子，是人们对本身身份的折射。人们在这种物我观照中发生衍生出难以名状的空虚感和无从离去的依赖性。由此，绘画成为了实际。
左：张恩利，《墙角（一）》，2008，布上油画，220 x 180 cm。艺术家供图。
右：张恩利，《红管子和绿管子》，2013，布上油画，250 x 300 cm。艺术家供图。
怎么把日常事物的物质性转换成绘画物质性是张恩利绘画实践的初始寻求。面临 “庞大体裁”和“科技奇迹”主题占有干流思潮的当下，张恩利决意扔掉绘画技能过度老练所带来的精美与庸俗，专心注视日常日子并将这种注视用直接方便的笔法转译成既单纯又逼真的画面。
这种对直接性的需求乃至唆使他直接把画画在墙上， 多少回应着古代岩画的原始感。由此，他的绘画开展成了“空间绘画”。
在印度科钦-穆齐里斯双年展、伦敦今世艺术中心、热那亚克罗齐别墅、罗马博尔盖塞美术馆等“空间绘画”项目中，他脱节画框的约束，直接在现场墙面和各种修建部件上绘画，让绘画适应又逾越墙体，变成一种对空间压倒性的干涉行为。
有时，他又运用成百上千个纸箱构建出私域空间，在其间为所欲为地现场发挥。在本次“会动的房间”展览中，张恩利的“空间绘画”将测验运用更巨大的标准与更新颖的原料， 构筑视觉上不断位移的的画面，以指涉潜在的“会动的房间”。面临这个场景，在“进”与“出”之间，观者的注视改变为身体阅历，牵连起莫名的感动，逼真地领会身处 “会动的房间”的微妙。
侯瀚如是一位多产的作者和策展人，首要作业、日子于罗马、巴黎以及旧金山。目前为意大利罗马国立二十一世纪艺术博物馆和国立修建博物馆艺术总监。在曩昔的二十年中，侯瀚如在整个世界范围内曾策划以及联合策划了上百个展览，包含“我国现代艺术展”（我国美术馆，北京，1989）、“运动中的城市”（1997-2000）、第二届约翰内斯堡双年展（香港等地，1997）、上海双年展（2000）、光州双年展（2002）、威尼斯双年展（法国馆，1999；紧迫地带，2003；我国馆，2007）、“白夜”（2004，巴黎）、第二届广州三年展（2005）、第十届伊斯坦布尔双年展（2007）、第十届里昂双年展（2009）、“日以继夜，或美术馆可为之若干事”（上海外滩美术馆，上海，2010）、“龌龊实际主义：刘小东在和田”（今天美术馆举行，乌鲁木齐，2012，北京，2013）、“自治区”（年代美术馆，广州，2013）等。他担任了许多世界文明组织（博物馆、基金会、保藏等）的参谋，包含德意志银行艺术保藏、所罗门·R·古根海姆博物馆（纽约）、年代美术馆（广州）、上海外滩美术馆（上海）、卡蒂斯特艺术基金会（旧金山）等。他在许多世界组织教育，并热心参与论坛讲座。他的文章常见于国内今世艺术与文明刊物，例如《Flash Art》、《典藏》、《Art Pacific Asia》、《LEAP》等。他亦是许多世界艺术奖项的评审团成员。
